[이퀄라이제이션] 주파수 범위의 특성

원제: Frequency range characteristics

우리의 가청 주파수 스펙트럼(20Hz-20kHz)을 구성하는 소리를 분류하는 방법은 여러 가지가 있습니다. 소비자 전자기기에서 트레블, 베이스, 또는 미드레인지 EQ 조절기를 접해본 적이 있을 것입니다. 전문 오디오에서는 이러한 범위를 더욱 세분화하는 경우가 많습니다. 이 글에서는 가청 주파수 범위를 9개의 주파수 범위로 나누어 믹스의 맥락에서 각각을 어떻게 고려할 수 있는지 논의해 보겠습니다.

 

저음역대 (Low End)

20 - 50Hz

 

이 영역은 들리기보다는 느껴지는 주파수 대역입니다. 특정 음악 스타일에서는 이 영역을 믹스에 포함시키고 싶을 수 있지만, 일반적으로는 이 영역의 주파수를 증폭하기보다는 감소시키는 경우가 많습니다. 마스킹 효과 때문에 이 영역에 에너지가 과도하면 믹스에서 공간을 쉽게 "잠식"할 수 있습니다. 잘못 처리하면 믹스 전체의 밸런스에 큰 영향을 미칠 수 있는 중요한 대역입니다.

 

이 영역의 주파수를 정확히 재현하는 것은 두 가지 이유로 어려울 수 있습니다:

• 믹싱에 자주 사용되는 스피커조차도 이 영역의 에너지를 제대로 재현하지 못하는 경우가 많습니다.
• 이 주파수는 매우 긴 파장을 가지므로 음향적으로 제어하기가 어렵습니다. 특히 작은 방에서는 이 영역이 정확히 재현되고 있는지 신중히 고려해야 합니다.
  

 

50 - 125 Hz

 

일반적으로, 저역대의 첫 번째 기본 주파수는 이 영역에서 생성됩니다. 예를 들어, 베이스 기타의 개방 A현은 기본 주파수가 55Hz입니다. 킥 드럼 역시 종종 이 범위 내에 기본 주파수를 가집니다. 주파수 마스킹 효과로 인해 킥 드럼이 베이스 기타 소리를 가리거나, 반대로 베이스 기타가 킥 드럼 소리를 가리기 쉽습니다. 따라서 킥과 베이스 간의 관계는 종종 이 영역에서 결정됩니다. 이 주제에 대한 구체적인 영상 튜토리얼은 Dan Worrall의 "FabFilter Pro-Q - EQ tips & tricks"을 확인해 보세요.

이 주파수들은 여전히 상당히 낮지만, 믹스에서 중요한 역할을 합니다. 이 범위는 믹스를 크고 두껍게 들리게 할 수 있지만, 이 영역에 에너지가 과도하면 부담스럽고 혼란스러운 느낌을 줄 수 있습니다. 이전 범위와 마찬가지로, 이 주파수들이 다양한 재생 시스템에서 정확하게 전달되도록 하는 것은 어려운 과제이며, 초보 엔지니어들이 처음 믹스 작업을 할 때 가장 실수하기 쉬운 부분 중 하나입니다. 재생/믹싱 환경이 이 영역을 어떻게 재현하는지 이해하는 것은 믹싱과 마스터링 모두에서 매우 중요합니다.

저음역을 효과적으로 관리하기 위해, 헤드폰으로 믹스를 확인하고 다양한 음향 환경에서 여러 재생 시스템에 익숙해지는 것이 좋습니다. 이 주파수 범위는 신중하고 세심하게 다루세요!

 

저음 중역대 (Low Mid Range)

125 - 350 Hz

 

이 주파수 대역은 본질적으로 강렬하고 탄탄한 느낌을 줍니다. 일반적인 6인치 드라이버를 사용하는 소형 북쉘프 스피커와 같은 작은 재생 장치에서도 비교적 쉽게 재현할 수 있습니다. 이 대역에서는 베이스와 킥 드럼의 첫 번째 오버톤이 발생하며, 기타와 낮게 조율된 스네어 드럼의 기본 주파수와 공존합니다. 또한, 이 범위에서는 드럼과 같은 악기에서 공명 주파수가 발생하기 쉬워 이를 적절히 관리해야 할 경우가 많습니다.

킥과 베이스의 스타일적인 관계 또한 일반적으로 이 주파수 대역에서 결정됩니다. 기타의 저음역도 이 범위를 차지하기 때문에 베이스 주파수가 겹쳐질 가능성이 있어 문제가 발생할 수 있습니다. 이 문제를 해결하기 위해 상호 보완적인 부스트/컷을 적용하거나 신중한 스테레오 배치를 통해 이 대역을 차지하는 악기들 간에 명확한 분리를 쉽게 만들어낼 수 있습니다.

 

이 범위의 낮은 주파수는 본질적으로 펀치감이 있습니다. 이 범위의 상위 주파수는 흔히 우퍼 같은, 두꺼운, 풍성한, 어두운, 혹은 탁한 등으로 묘사됩니다. 이 영역에서는 악기들의 주파수가 겹치기 시작하기 때문에 혼잡해질 수 있습니다 (예: 남성 보컬, 스네어 드럼의 기초 주파수, 키보드, 기타 등).

 

이 주파수 범위는 문제가 될 수 있으며 올바르게 처리하기 어려운 경우가 많습니다. 믹스 전체가 탁하게 들린다면, 이 영역에서 악기들이 어떻게 공존하고 있는지 조정할 필요가 있을 수 있습니다.

 

350 - 500 Hz

 

이 영역도 이전 범위와 마찬가지로 많은 겹침이 특징입니다. 이 범위에서 연주할 수 있는 악기들이 풍부하게 존재한다는 점을 감안할 때, A440(A4 - 440Hz)이 오케스트라의 조율 기준음으로 사용되는 것은 놀랍지 않습니다.

 

이 영역은 많은 중음악기의 특성을 정의하는 데 중요합니다. 예를 들어, 기타의 낮은 음에서 발생하는 초기 고조파가 이 범위에 존재하며, 이는 사운드에 따뜻함과 지지력을 더해줍니다. 이전 범위와 마찬가지로, 관리가 필요한 공명 주파수를 발견하는 경우가 흔합니다.

 

이 범위를 과도하게 강조하면 Boxy Quality가 나타날 수 있지만, 그렇다고 해서 이 범위를 멀리하지 마세요. 이 주파수는 믹스에서 매우 중요한 역할을 합니다.

 

중음역대 (Midrange)

500 Hz - 1.5 kHz

 

이 영역은 중음역대의 중심에 해당합니다. 많은 악기들이 이 범위에서 겹치기 때문에, 스펙트럼 상의 요소들을 잘 맞추기 위해 상호 보완적인 EQ 사용이 필요할 수 있습니다. 기타, 베이스, 키보드, 킥 드럼, 스네어 드럼과 같은 기초적인 악기들의 기본 주파수는 이 범위 아래에 위치하는 경우가 많지만, 이러한 악기의 미적 특성을 주로 정의하는 오버톤은 이 영역에서 형성됩니다. 보컬처럼 기본 주파수가 더 높은 악기의 경우, 이 영역에서 뚜렷한 낮은 순서의 하모닉스가 공명 문제를 일으킬 수 있으며 이를 관리해야 할 필요가 있습니다.

 

이 주파수 범위는 매우 중요한 영역으로, 대역폭이 제한된 기기(예: 휴대폰이나 노트북 스피커)에서도 비교적 효과적으로 재생될 수 있습니다. 이러한 이유로, 이 범위에서 가장 중요한 음악적 요소들이 스펙트럼 상에 잘 표현되도록 하는 것이 바람직한 경우가 많습니다. 어떤 경우에는, 이 범위에 충분한 하모닉 정보가 제공되면, 우리의 뇌가 작은 스피커에서 부재한 기본 주파수를 스스로 채워넣어 그 존재를 인지하게 되기도 합니다.

 

상위 중역대 (Upper Mid Range)

1.5 - 4 kHz

 

이 영역은 매우 존재감이 강한 주파수 대역으로, 청각 기관의 공명 때문에 우리의 귀가 이 주파수에 특히 민감합니다. 이 주파수 대역은 보컬이나 스네어 드럼에서 존재감과 명료성을 돋보이게 하는 데 특히 유용합니다. 하지만 이 영역에 과도한 주파수 내용이 포함되면 믹스가 거칠고 불쾌하게 들릴 수 있습니다.

 

고음역 (High End)

4 - 6 kHz

 

이 지점부터 위로는 피아노와 오케스트라의 기본 주파수 대역을 벗어나 오로지 오버톤/배음 영역으로 들어가게 됩니다. 이 영역은 1.5-4kHz 대역과 유사하게 작동하며, 트랙에 존재감을 더하는 데 유용할 수 있습니다.

 

이 주파수 대역은 특히 기타에 더 많은 날카로움과 공격성을 더할 수 있습니다. 4kHz를 부스트하면 기타가 믹스에서 더욱 돋보이며 전면으로 나올 수 있습니다. 대부분의 기타 앰프에서 프레즌 컨트롤은 이 영역의 주파수를 부스트하거나 컷하는 역할을 합니다. 특히 디스토션 기타의 경우, 이 영역에 많은 배음이 존재하여 특정 기타의 개성을 더욱 돋보이게 할 수 있습니다.

 

Pro-Q 4에는 일반적으로 가장 많이 사용하는 악기에 적합한 몇 가지 프리셋이 포함되어 있습니다. 이를 가이드라인으로 사용하되, 절대적인 규칙으로 여기지 마세요. 악기가 믹스에서 수행해야 하는 역할의 유형에 따라 EQ 결정을 다르게 내리게 될 것입니다. 규칙은 없으며, 단지 선택만 있을 뿐입니다.

 

6 - 9 kHz

 

이 범위는 's'와 같은 치찰음이 존재하는 영역입니다. 명료도에 중요하지만, 과도하게 강조되면 자극적으로 들릴 수 있습니다. 근접 마이킹된 보컬은 이 범위의 에너지로 인해 공격적인 소리를 낼 수 있으며, 이는 음악 스타일에 따라 원하는 효과일 수 있습니다. 예를 들어, 랩 보컬은 이 영역을 약간 강조하면 훌륭하게 들릴 수 있습니다. 특히 어쿠스틱 악기의 경우 이 범위에서 많은 디테일(활 소음, 키 클릭 소리, 피크 소음 등)이 존재할 수 있습니다. 이 범위의 에너지를 강조하면 연주자가 사운드스테이지에서 더 가까이 있는 것처럼 들리게 할 수 있으며, 반대로 이 영역의 주파수를 줄이면 더 멀리 떨어져 있는 것처럼 들리게 됩니다.

콘덴서 마이크를 사용하면 주파수 스펙트럼의 상단 부분에서 많은 디테일을 포착할 수 있습니다.

 

9 - 16 kHz (그 이상)

 

이 영역은 주파수 스펙트럼의 가장 높은 부분으로, 범위 상단으로 갈수록 우리의 귀가 점점 덜 민감해지는 특징을 가지고 있습니다(이 현상은 나이가 들수록 더 두드러집니다). 비록 이 영역이 우리의 청각 범위의 상한선에 해당하더라도, 악기들은 여전히 이 주파수 영역(및 그 이상)에서 소리를 만들어냅니다.

이 영역은 종종 "에어 밴드" 또는 "스파클 밴드"라고 불리며, 이 주파수를 증폭하면 믹스를 더 개방적으로 들리게 만들 수 있습니다. 이 영역에서 몇 dB를 증폭하면 사운드의 선명도와 화려함을 강조할 수 있지만, 에너지가 과도하면 청취 피로감을 유발할 수 있습니다. 또한, 보컬의 시빌런스(sibilance)도 이 범위까지 확장됩니다.

 

이 범위를 초과하는 중심 주파수를 사용하여 EQ 제스처를 취하면, 대역폭에 따라 이 범위 내의 가청 주파수에도 영향을 미칠 수 있습니다. 또한, 이 영역의 콘텐츠에 대해 에일리어싱(aliasing) 문제가 발생할 수도 있습니다. 자세한 내용은 Dan Worrall의 샘플 레이트 관련 영상을 참조하세요.