원제: The 4 most important MIDI controllers MIDI 컨트롤러는 많은 프로듀서들의 작업 흐름에서 없어서는 안 될 존재입니다.음악 제작을 시작할 때 반드시 필요한 건 아니지만, 다양한 장르의 뮤지션들이 아이디어를 구상하고, 연주하며, 이를 기록하는 데에 MIDI 컨트롤러를 즐겨 사용합니다. 이 장비들은 오디오 대신(또는 오디오와 함께) MIDI 신호를 출력하기 때문에, DAW 안에서 멜로디나 그루브를 사후에 수정하거나 재해석할 수 있습니다. 이는 매우 편리하면서도 강력한 기능입니다. 아래에서는 침실 스튜디오부터 전문 스튜디오까지 다양한 환경에서 뚜렷한 존재감을 보여준, 특히 영향력 있는 MIDI 컨트롤러 네 가지를 소개합니다.1. AKAI Professional MPK Min..

원제: 3 ways to use Novation’s Launchpad X Novation에서 새로운 플래그십 컨트롤러인 Launchpad X를 출시했습니다.이 제품은 벨로시티 감지 기능, 슬림한 디자인, 다채로운 조명, 그리고 보다 표현력 있는 연주를 위한 더 커진 패드를 갖추고 있습니다.아래 영상에서는 Launchpad X를 직접 시연하고, 이 제품의 세 가지 주요 모드를 어떻게 활용할 수 있는지 자세히 설명해드립니다.  1. 노트 모드이 모드는 사용자가 드럼 랙을 사용 중인지, 멜로디 악기를 사용 중인지 감지하여 레이아웃을 자동으로 조정해줍니다. 총 16개의 프리셋 스케일이 내장되어 있어 음악 이론에 익숙하지 않은 분들도 쉽게 연주할 수 있도록 도와줍니다. 이 모드의 실제 사용 예시는 튜토리얼 영상 ..

원제: Granular synthesis: A guide to what it is and how to use it 제가 음악을 만들면서 가장 기억에 남는 순간들 중 일부는 하나의 사운드를 완전히 다른 무언가로 변형시키는 과정에서 비롯되었습니다.때로는 그 사운드를 분해해서 마치 새로운, 그리고 매우 미시적인 렌즈로 들여다보는 작업이 필요했는데요—바로 이 지점에서 그래뉼러 신디시스가 등장하게 됩니다.그래뉼러 신디시스란 무엇일까요?그래뉼러 신디시스는 긴 사운드를 아주 작은 조각들로 나누고, 이 조각들을 조정하거나 재배열함으로써 독특한 결과물을 만들어내는 다양한 기법들을 일컫습니다. 일반적으로는 원시 오디오 데이터를 입력으로 사용하게 됩니다. 여기서 ‘그레인(grain)’이란 바로 이런 작은 조각들을 뜻하며, ..

원제: The 13 best vocal microphones of 2024오늘날에는 다양한 가격대에서 훌륭한 보컬용 마이크들을 쉽게 찾아볼 수 있습니다.이처럼 선택지가 많다는 것은 분명한 장점이지만, 자신에게 딱 맞는 마이크를 고르는 일은 오히려 부담스럽게 느껴질 수도 있습니다. 게다가 진정한 “최고”란 각자의 필요, 예산, 예술적 취향에 따라 달라질 수밖에 없습니다. 이러한 점들을 염두에 두고, 지금부터 2024년 기준으로 보컬 레코딩에 적합한 최고의 마이크 13가지를 살펴보며, 각각의 마이크가 주목할 만한 이유에 대해 알아보겠습니다.어디서든 목소리를 가사로. Splice Mic이 추가되면서 이제 Splice 모바일 앱만으로도 아이디어를 즉시 테스트하고 녹음할 수 있으며, 다양한 장르를 탐색하고 새로운..

원제: How to make music: Create your own music in 6 steps음악을 만들어 보고 싶었던 적이 있나요?악기를 평생 연주해 왔든, 단순히 음악을 즐겨 듣는 사람이든, 한 번쯤은 나만의 음악을 만들어 보면 어떨까 생각해 본 적이 있을 것입니다. 음악을 만드는 과정은 깊이 있는 경험이며, 때때로 도전적이지만 매우 즐겁고 보람찬 일이기도 합니다. 다행히도, 오늘날 음악을 배우고 만드는 것은 그 어느 때보다도 쉬워졌습니다. 컴퓨터와 몇 가지 온라인 자료(바로 이 글처럼)만으로도 음악 제작을 시작할 수 있고, 꽤 멀리까지 나아갈 수도 있습니다. 이 가이드에서는 음악 제작을 시작하는 데 필요한 모든 것을 다룹니다. 음악을 만들기 위해 필요한 도구부터 창작 과정에서 거쳐야 할 여섯 ..

여러 장비가 필요하기 때문에 처음 보컬을 녹음하는 과정이 다소 부담스럽게 느껴질 수 있습니다.하지만 꼭 그렇게 어렵지는 않습니다. 위의 튜토리얼 영상에서는 각 장비의 역할을 살펴보고, 모든 장비를 조립하고 마이크를 DAW에 연결하는 과정까지 보컬 녹음의 전체 과정을 안내합니다. 우리는 Sontronics STC-3X 레코딩 번들(콘덴서 마이크, 쇼크 마운트, 팝 필터, XLR 케이블 포함)과 Logic Pro X를 사용할 예정이지만, 만약 이미 자신만의 장비를 갖추고 있다면 여기서 다루는 개념은 다양한 마이크, 오디오 인터페이스, DAW에도 적용할 수 있습니다. 튜토리얼을 마칠 때쯤이면 자신만의 음악을 위한 보컬 녹음 방법을 보다 잘 이해할 수 있을 것입니다. 혹시 다룬 내용 중 궁금한 점이 있거나, 추..

원제: How to make beats: An in-depth guide to beat production비트를 만들어 보고 싶었던 적이 있나요?그렇다면 지금이야말로 시작하기 가장 좋은 때입니다. 최근에는 무료 또는 저렴한 DAW, 사운드, 교육 자료가 대거 등장하면서 음악 프로덕션의 진입 장벽이 크게 낮아졌습니다. 덕분에 창의적이고 고품질의 비트를 제작하는 과정이 그 어느 때보다도 쉽고 경제적이 되었습니다. 이 심층 가이드에서는 비트를 만드는 데 필요한 도구부터 직접 리듬을 구성하는 창의적인 과정까지, 곡을 위한 비트를 제작하는 방법을 단계별로 설명해 드리겠습니다. 이 가이드에서 배울 내용비트를 만들기 위해 필요한 도구비트 제작을 위한 DAW 설정 방법MIDI를 활용한 비트 제작 6단계만든 비트를 완성..

원제: What is a bridge in a song? How to write a bridge모든 노래에 브릿지가 필요할까요?물론 아닙니다. 돌리 파튼의 "Jolene"이나 저스틴 비버의 "Sorry"처럼 브릿지가 없는 히트곡도 많습니다. 작곡가로서 어떤 곡 구조를 선택할지는 자유이며, 심지어 새로운 구조를 만들어도 괜찮습니다. 중요한 것은 음악에 잘 맞고 듣는 이들에게 매력적으로 다가가는가 하는 점입니다. 그렇다고 해서 브릿지가 꼭 불필요한 것은 아닙니다. 만약 곡을 쓰고 있는데 뭔가 완성되지 않은 느낌이 든다면, 브릿지가 부족한 요소일 수도 있습니다. 많은 곡이 후반부에 브릿지나 인터루드를 포함하는 이유도 바로 이것입니다. 브릿지는 단조로움을 깨고 예상치 못한 요소를 더해 곡을 더욱 흥미롭게 만들어..

원제: How to build chord progressions (50 free MIDI files included) 코드 진행은 많은 프로듀서에게 마치 블랙박스처럼 느껴질 수 있습니다. 그 이유는 코드 진행을 만드는 데 필요한 음악 이론이 다소 모호하고 어렵게 느껴질 수 있기 때문입니다.위의 종합적인 튜토리얼에서는 코드 진행을 구성하는 기본 원리를 다루며, 초보 프로듀서들도 쉽게 이해할 수 있도록 과정을 설명합니다. 우리는 다음과 같은 주제를 탐구합니다.다이아드(Diads)  트라이어드(Triads)  전위(Inversions)  확장 코드(Extensions)  리듬 변형(Rhythmic variations)  이러한 개념들을 단순히 이론적으로 설명하는 것에 그치지 않고, 팝, 트랩, 레게톤, 힙합,..

원본영상: https://youtu.be/XSEWUwVTgNc원제 - How to make chord progressions - music theory you NEED to know (50 FREE MIDI files)무료 MIDI 파일 받기:  https://on.splice.com/2tiqLIPAnalog Lab 무료 체험하기:  https://on.splice.com/3fbmLOC튜토리얼에서 사용된 사운드 받기:  https://on.splice.com/3aZq8EX이 영상에서는 다양한 장르의 코드 진행을 다룹니다. Ableton Live를 사용하고 있지만, 영상에서 설명하는 개념은 모든 DAW에서 적용 가능합니다.  타임라임  00:00 - 소개  02:06 - 팝 (기본 트라이어드)  07:30..

원제: How to write a song: Make a song in 7 steps제목: 노래 만드는법: 7단계로 노래 만들기 노래를 만들어 보고 싶었던 적이 있나요?  성공한 여러 작곡가에게 곡을 어떻게 쓰는지 물어보면, 아마 각자 전혀 다른 답을 들려줄 것입니다. 이는 곡을 만드는 데 있어 정해진 단 하나의 정답이 없기 때문입니다. 다른 모든 창작 과정과 마찬가지로, 곡을 쓰는 방식은 아티스트마다 크게 다를 수 있습니다. 작곡을 처음 시작하는 경우, 가장 좋은 방법은 가능한 한 많은 곡을 써보는 것입니다. 그러다 보면 자신에게 맞는 방식이 무엇인지, 어떤 단계를 거치는 것이 좋은지, 그리고 창의력을 자극하는 요소가 무엇인지 자연스럽게 알게 될 것입니다. 하지만 어디서부터 시작해야 할지 전혀 감이 잡..

저는 멜로디 라인에 하모니를 추가하는 것을 정말 좋아합니다.하모니는 멜로디를 방해하거나 산만하게 만들지 않으면서도 음악에 깊이를 더할 수 있습니다. 가장 많이 사용되는 하모닉 인터벌은 3도, 4도, 5도, 6도인데요. 하지만 우리가 종종 잊어버리는, 가장 과소평가되었으면서도 사용하기 쉬운 하모니가 있습니다. 바로 8도, 즉 옥타브입니다. 저 역시 곡을 쓸 때 옥타브를 하모니로 가장 먼저 떠올리지는 않지만, 다른 사람들의 음악에서 이를 들으면 항상 귀를 사로잡는다는 느낌을 받습니다.그런 의미에서 이번 주 송라이팅 클럽의 주제를 소개합니다. 옥타브와 함께하는 멜로디 라인을 특징으로 한 곡을 만들어 보세요. 위 영상에서 저는 이 데모를 어떻게 작곡했는지 설명하고 있습니다. 이 과정이 여러분께도 영감을 줄 수 ..