[팁 & 튜토리얼] 음악에 무작위성을 활용하는 3가지 간단한 방법

원제: 3 simple ways to use randomization in your music

우리는 흔히 음악 작곡을 하나의 아이디어를 표현하기 위해 정교하게 계산된 결정들의 집합으로 생각하곤 합니다.

하지만 음악을 만드는 과정에 어느 정도 무작위성을 도입하는 것은 창의적인 면에서 유익하고 신선한 자극이 될 수 있습니다. 이는 새로운 개념은 아니며, 이전에 음악 속 무작위성의 역사에 대해 다룰 때도 언급했듯이, 작곡가들은 수세기 전부터 무작위성을 작곡 도구로 활용해 왔습니다. 다만, 디지털 음악 제작 도구에서 기본으로 제공되는 '랜덤' 설정은 종종 음악적으로 활용하기엔 지나치게 무작위적으로 들릴 수 있다는 단점이 있습니다.

 

이번 글에서는 여러분의 프로덕션에 음악적인 흥미를 더해줄 수 있는 무작위성 활용 방법 세 가지를 간단히 소개해 드리겠습니다. 데모에는 Ableton Live 10을 사용하지만, 대부분의 최신 DAW에서도 유사한 기능을 갖춘 기본 장치들을 제공하고 있습니다.

1. 옥타브를 무작위로 바꾸기

가장 간단한 방법부터 시작해 보겠습니다. 저는 거의 모든 MIDI 멜로디에 Random MIDI 디바이스를 추가해서, 음을 무작위로 한 옥타브 위로 전환하는 걸 좋아합니다. 이건 정말 간단하게 설정할 수 있는데요—디바이스에서 선택지를 1개로, Scale의 단계는 12로 설정해주기만 하면 됩니다.

 

옥타브를 이리저리 이동시키면 MIDI 패턴 자체는 전혀 바꾸지 않으면서도 멜로디에 흥미를 더할 수 있습니다. 여기에 딜레이를 약간 추가하면 강조 효과도 생기고, 전체적으로 이런 식으로 들리게 됩니다:

 

참고로, 저는 Chance 파라미터를 오토메이션으로 조절했기 때문에 예시의 처음 몇 음에서는 아무 효과도 들리지 않지만, 패턴이 반복되면서 점점 더 옥타브 점프가 추가되는 걸 들을 수 있습니다.

2. 샘플-앤-홀드 LFO 사용하기

Ableton의 기본 디바이스 중 상당수는 무작위 기능을 내장하고 있으며, 그중 가장 흔한 기능 중 하나가 바로 “샘플-앤-홀드(sample-and-hold)” LFO 패턴입니다. “샘플-앤-홀드”라는 용어는 오디오 세계(특히 신스 분야)에서 자주 쓰이는데, 이는 무작위로 선택된 값을 다음 무작위 값이 선택될 때까지 유지하는 방식을 의미합니다. 샘플-앤-홀드 LFO의 출력은 불규칙한 계단 형태처럼 보이게 됩니다:

 

Max for Live 디바이스 사용이 괜찮으시다면, LFO 디바이스를 Live의 어떤 파라미터에든 매핑할 수 있습니다. 하지만 이번 예시에서는 이미 이 기능이 내장되어 있는 Operator를 활용해 보겠습니다.

 

이 Operator 프리셋 패치의 오른쪽 상단 모서리에는 LFO 컨트롤 패널이 있습니다. 드롭다운 메뉴에서 S&H(Sample and Hold)를 선택한 뒤, Rate와 Amount 노브를 원하는 대로 조절해 주세요. 이 예시에서는 매번 노트를 연주할 때마다 LFO가 다시 트리거되도록 설정했기 때문에, 각 MIDI 노트마다 새로운 무작위 값이 생성됩니다.

 

마지막으로 목적지(Dest. A)를 선택해야 합니다. 이 파라미터는 LFO가 조작할 대상입니다. 이번 패치에서는 C와 FIL을 선택했는데, 이는 LFO가 Oscillator C의 레벨과 필터 주파수 파라미터를 무작위로 조작하게 된다는 뜻입니다. 이렇게 하면 사운드가 좀 더 다양하고 ‘유기적’으로 느껴지게 됩니다.

 

다음은 무작위 LFO를 적용하지 않은 상태의 패치 소리입니다:

 

그리고 이것은 샘플-앤-홀드 LFO를 활성화한 상태의 소리입니다:

3. 오디오 슬라이싱을 창의적으로 활용하기

이번 방법에서는 타격감 있는 소리를 아무거나 녹음해서 시작합니다. 집에 있는 물건을 막대기로 반복해서 두드리는 것처럼 아주 단순한 방식이어도 되고, 기존의 샘플이나 녹음 파일을 활용해도 괜찮습니다. 이 예시에서는 제가 휴대용 자전거 펌프로 눈을 내리치는 소리를 직접 녹음했습니다.

 

꽤 기분 좋은 소리죠? 이제 이 오디오를 Simpler에 넣고, Slicing 모드로 전환한 뒤 Sensitivity를 조절해서 주요 트랜지언트만 감지되도록 설정해줍니다.

 

다음으로, 동일한 음(C#1)만 반복하는 간단한 MIDI 패턴을 추가해 보겠습니다. 이 음은 두 번째 오디오 슬라이스를 트리거합니다. 이렇게 하면 소리는 다음과 같이 들리게 됩니다:

 

꽤 지루하죠? 같은 소리만 계속 반복되고 있으니까요. 이제 앞에서 소개했던 익숙한 친구, Random MIDI 이펙트를 추가해 보겠습니다! 저는 Chance 노브를 올리고, Choices 노브는 오디오 슬라이스 수에 맞춰 12로 설정했습니다.

 

이제 우리의 단순한 MIDI 패턴이 각기 다른 슬라이스 중 하나를 무작위로 선택하게 되면서, 지루했던 퍼커션이 훨씬 더 생동감 있고 흥미로운 리듬 아이디어로 바뀌게 됩니다:

 

이 글을 통해 무작위성이 꼭 실험적인 작곡 기법이나 신스 모듈에만 국한되지 않는다는 점을 느끼셨길 바랍니다. 위에서 소개한 예시들을 템플릿처럼 활용하고 싶으시다면, 모든 기법이 포함된 Ableton Live 세션을 여기에서 다운로드하실 수 있습니다.

 

이번에 소개한 기법들 중 궁금한 부분이 있으신가요? 아니면 여러분만의 무작위성 활용 팁이 있다면 함께 나눠주세요. 아래 댓글로 알려주세요!