[팁 & 튜토리얼] 드럼 앤 베이스가 다양한 장르의 아티스트들에게 영감을 주는 방식

원제: How drum and bass inspires artists from across genres

 

드럼 앤 베이스는 1990년대 언더그라운드 레이브 문화에서 시작되었지만, 그 영향력은 원래의 경계를 넘어 다양한 음악 스타일과 장르에까지 확장되었습니다.

 

이번 기사에서는 드럼 앤 베이스로 잘 알려지지 않은 아티스트들이 이 장르의 사운드적 특징을 차용하여 자신만의 독특한 스타일을 개발한 사례들을 살펴봅니다. 팝과 헤비 록부터 J-pop과 K-pop까지, 드럼 앤 베이스가 오늘날의 방대한 음악 세계에 남긴 지속적인 영향을 함께 탐구해봅시다.

자, 시작해볼까요!

 

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드럼 앤 베이스가 팝 아티스트들에게 미친 영향

겉보기에 드럼 앤 베이스와 팝은 전혀 다른 세상처럼 보일 수 있지만, 이들 장르 간에는 드럼 앤 베이스가 팝의 캐치한 멜로디에 생동감을 더하며 상호작용하는 관계가 형성되었습니다. 몇 가지 사례를 살펴보겠습니다.

PinkPantheress와 프로듀서 Adam F는 “Break It Off”에서 드럼 브레이크를 사용하여 곡에 frenetic한 에너지를 부여했습니다. 이는 그녀가 반복적으로 "What’s stopping you?"를 외치는 보컬과 효과적으로 어우러져 트랙의 역동적인 분위기를 완성합니다.

 

 

PinkPantheress는 드럼 앤 베이스 아티스트로 잘 알려져 있지는 않지만, 이 장르에 대한 그녀의 애정을 엿볼 수 있습니다. Skrillex와 Trippie Redd와의 협업으로 탄생한 “Way Back”이 그 또 다른 예입니다.

 

한편, 팝 아이콘 Ellie Goulding은 “Stay Awake”에서 Madeon과 함께 드럼 앤 베이스의 전자음악적 요소에서 영감을 받아 높은 에너지와 시네마틱한 사운드를 완성했습니다.

 

 

그리고 "all night"에서, Little Winters는 가볍고 탄력 있는 브레이크를 중심으로 한 유쾌한 팝 트랙을 구성합니다. 특히 아웃트로 부분이 돋보이는데, 이 부분에서 드럼이 중심을 차지하며 정교한 프로덕션과 리드미컬한 스타일을 선보입니다.

 

 

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드럼 앤 베이스가 헤비 록 밴드에 미친 영향

최근 몇 년간, 점점 더 많은 밴드들이 드럼 앤 베이스의 폭발적인 에너지를 헤비 록과 현대 메탈의 공격성과 결합하여 진정으로 전율을 일으키는 결과물을 만들어내고 있습니다

 

I See Stars는 록과 포스트 하드코어를 전자 음악 장르와 결합하는 것을 꾸준히 추구해온 그룹으로, 그들의 곡 “Calm Snow”의 두 번째 프리코러스에서는 드라이빙한 드럼 앤 베이스 그루브를 선보이며, 이는 코러스로 이어집니다.

 

 

한편, Bring Me The Horizon은 2019년의 실험적인 앨범 amo에서 곡 “ouch”의 강렬한 인터루드 트랙에서 드럼 앤 베이스 그루브를 소름 돋는 피치 보컬과 결합시켰습니다.

 

 

스웨덴 헤비 메탈 밴드 In Flames는 곡 “Self vs Self”에서 Pendulum과 협력하여 거침없는 기타 리프와 강렬한 드럼 앤 베이스 그루브를 결합한 독특한 사운드를 선보였습니다. Pendulum은 드럼 앤 베이스에 익숙한 밴드지만, In Flames에게는 상당히 새로운 사운드 실험이었을 것으로 보입니다.

 

 

펜듈럼(Pendulum)의 드러머 KJ 사우카(KJ Sawka)는 음악 제작자들이 자신의 작업에 활용할 수 있는 다양한 로열티 프리 사운드 컬렉션을 제공합니다.

 

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드럼 앤 베이스가 J-pop 아티스트들에게 미친 영향

많은 J-pop 및 J-rock 아티스트들은 음악에서 빠른 템포를 과감히 활용하며, 이는 드럼 앤 베이스와 훌륭한 결합을 이루어 냈습니다.

 

예를 들어, Reol의 곡 “Q?”를 보세요. 실력파 프로듀서 Giga가 제작한 이 곡은 경쾌한 드럼 앤 베이스 그루브를 특징으로 하며, 곡의 에너지를 추진할 뿐만 아니라 하프 타임 브레이크다운이 도입될 때 강렬한 대조를 만들어냅니다.

 

 

반면, WEDNESDAY CAMPANELLA의 곡 “Melos”는 보다 어쿠스틱한 느낌의 브레이크를 연속적으로 선보입니다. 독특한 필과 악센트는 드럼을 곡의 매우 인상적인 요소로 만들어주며, “Q?”와 마찬가지로 더블 타임과 하프 타임 리듬 간의 훌륭한 대비를 보여줍니다.

 

 

Hachioji P와 Yuyoyuppe는 곡 “MINIMALIST”에서 장르를 초월하는 듯한 모습을 보여줍니다. 곡의 벌스에서 명확히 드럼 앤 베이스가 가미된 그루브를 선보이는 한편, 프로덕션은 록, 메탈, EDM, 덥스텝 등 다양한 사운드 팔레트의 영향을 넘나들며 독특한 사운드를 만들어냅니다.

 

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드럼 앤 베이스가 K-팝 아티스트들에게 미친 영향

 

K-팝은 전 세계적으로 사랑받고 있으며, 그 국제적 성공의 비결 중 하나는 놀라울 정도로 다양한 음악적 영향을 수용한다는 점입니다. 드럼 앤 베이스도 예외는 아닙니다.

 

뉴진스의 “Super Shy”에서는 부드러운 보컬을 선명한 리퀴드 드럼 앤 베이스 스타일의 브레이크 비트와 결합하여 곡의 시작을 장식합니다. 곡이 진행됨에 따라 저지 클럽(Jersey Club)과 UK 개러지(UK Garage) 스타일을 암시하는 요소들도 포함되어 있습니다.

한편, BTS의 “I’m Fine”에서는 드럼 앤 베이스 그루브가 코러스까지 유보되었다가 폭발적인 에너지를 발산하며 곡의 진정한 클라이맥스를 만들어냅니다.

 

“제게는 창의적으로 그들이 경계를 매우 멀리까지 밀어붙이는 것 같아요.” BTS의 “I’m Fine”을 포함해 “Euphoria”와 “Love Maze” 같은 곡들을 프로듀싱한 DJ Swivel은 이렇게 말합니다. “그들이 만드는 예술과 창작 방식에는 두려움이 없어요.” KJ Sawka와 마찬가지로, DJ Swivel 역시 자신의 사운드 빌딩 블록을 음악에 통합하고 싶은 사람들을 위한 샘플 팩을 보유하고 있습니다.

마지막으로, 떠오르는 보이 그룹 ZEROBASEONE은 데뷔 싱글 “In Bloom”에서 여러 드럼 앤 베이스 브레이크를 활용합니다. 이 경쾌한 그루브는 멤버들이 그룹으로서 첫걸음을 내딛는 용기를 노래한 가사와 효과적으로 시너지를 이룹니다.

 

 

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다음으로 어떤 장르를 탐구해보길 원하시나요?

여기까지입니다! 소개된 곡들 중에서 가장 마음에 드는 곡은 무엇인가요? 혹시 저희가 놓친 숨은 명곡이 있을까요? 비슷한 방식으로 탐구해보길 원하는 다른 장르가 있다면 알려주세요. Splice Discord에서 저희와 끊임없이 성장하는 음악 창작자 커뮤니티와 함께 대화를 시작해보세요.