[팁 & 튜토리얼] 노래에서 브릿지는 무엇인가? 브릿지 작곡 방법

원제: What is a bridge in a song? How to write a bridge

일러스트: Leo Peng

모든 노래에 브릿지가 필요할까요?

물론 아닙니다. 돌리 파튼의 "Jolene"이나 저스틴 비버의 "Sorry"처럼 브릿지가 없는 히트곡도 많습니다. 작곡가로서 어떤 곡 구조를 선택할지는 자유이며, 심지어 새로운 구조를 만들어도 괜찮습니다. 중요한 것은 음악에 잘 맞고 듣는 이들에게 매력적으로 다가가는가 하는 점입니다.

 

그렇다고 해서 브릿지가 꼭 불필요한 것은 아닙니다. 만약 곡을 쓰고 있는데 뭔가 완성되지 않은 느낌이 든다면, 브릿지가 부족한 요소일 수도 있습니다. 많은 곡이 후반부에 브릿지나 인터루드를 포함하는 이유도 바로 이것입니다. 브릿지는 단조로움을 깨고 예상치 못한 요소를 더해 곡을 더욱 흥미롭게 만들어 줍니다.

 

이 글에서는 브릿지가 무엇인지, 어떤 역할을 하는지, 그리고 어떻게 작곡할 수 있는지를 살펴보겠습니다. 이를 통해 다음 곡에 브릿지가 필요할지 판단하는 데 도움을 드리고, 필요하다면 곡을 더욱 특별하게 만들어 줄 수 있도록 브릿지를 효과적으로 작성하는 방법을 알려드리겠습니다.

 

그럼 시작해 보겠습니다!

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노래에서 브릿지는 무엇인가요?  

브릿지는 곡의 다른 부분들을 연결하는 독특한 섹션으로, 말 그대로 '다리(bridge)' 역할을 합니다. 일반적으로 브릿지는 두 번째와 세 번째 코러스 사이에 배치되는 경우가 많습니다.

 

브릿지는 곡의 시작이나 끝을 제외한 어느 위치에나 넣을 수 있습니다. 만약 곡의 맨 앞이나 맨 뒤에 배치된다면, 이는 각각 인트로(intro)나 아웃트로(outro)라고 불립니다.

 

브릿지는 보통 곡의 나머지 부분과는 다른 느낌을 주며, 마치 잠시 다른 길로 빠지는 듯한 효과를 냅니다. 이를 통해 청취자에게 신선한 변화를 제공한 후, 다시 익숙한 벌스나 코러스로 돌아오게 합니다.

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브릿지는 어떤 역할을 할까요?  

브릿지는 여러 가지 기능을 할 수 있습니다.

1. 가사나 멜로디, 다이내믹 측면에서 대비를 줍니다. 이를 통해 곡이 더욱 흥미로워지고, 청취자가 끝까지 집중할 수 있도록 도와줍니다.
2. 다음 섹션에 대한 기대감을 높여 줍니다. 예를 들어, 두 번째 코러스 뒤에 동일한 코러스를 바로 반복하면 세 번째 코러스가 크게 돋보이지 않을 수 있습니다. 하지만 중간에 브릿지를 배치하면 청취자의 귀를 환기시키고, 곡의 나머지 부분에 대한 관심을 다시 불러일으킬 수 있습니다.
3. 곡의 이야기를 더욱 풍부하게 만들어 줍니다. 브릿지의 가사는 새로운 시각을 추가하거나, 중요한 세부 내용을 전달하거나, 곡의 결말을 암시하는 역할을 할 수 있습니다.

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브릿지 작곡 방법

좋은 브릿지는 앞서 설명한 기능 중 하나 이상을 효과적으로 수행하며, 곡을 더욱 돋보이게 만듭니다. 효과적인 브릿지를 만들려면 가사, 멜로디, 다이내믹 측면에서 어떻게 변화를 줄 수 있을지 고민해 보세요.

 

1. 새로운 가사 쓰기

곡이 어떤 이야기를 전달하고 있는지 생각해 보고, 브릿지가 그 이야기를 어떻게 보완할 수 있을지 고민해 보세요. 브릿지의 장점 중 하나는 벌스나 코러스에서 사용했던 구조에 얽매이지 않아도 된다는 점입니다. 따라서 리듬이나 라임 구조 등의 제한 때문에 이전 섹션에서 말하지 못했던 내용을 브릿지를 통해 풀어낼 수 있습니다.

 

브릿지의 가사는 다음과 같은 역할을 할 수 있습니다.

• 구체적인 세부 정보를 추가하거나 생생한 이미지로 장면을 그려내기
• 특정 아이디어를 강조하기
• 새로운 시각을 제시하기
• 곡을 전혀 다른 방향으로 이끌어 가기
• 예상치 못한 반전을 주기
• 마지막 코러스에 새로운 의미를 부여하기
• 이야기의 다음 전개를 보여주기
• 곡의 핵심 내용을 요약하기
• 곡에 마무리를 제공하기

예를 들어, 비욘세의 If I Were a Boy에서 브릿지는 다음과 같은 가사를 통해 강렬한 감정을 전달합니다.

 

It’s a little too late for you to come back
Say, it’s just a mistake
Think I’d forgive you like that
If you thought I would wait for you
You thought wrong

 

이전까지의 가사는 가정적인 시나리오로, 비욘세가 남자라면 어떨지를 상상하며 노래합니다. 그러나 브릿지에서는 흐름이 바뀌어, 그녀를 아프게 한 상대에게 직접 말을 건네는 방식으로 전환됩니다. 이 때문에 브릿지는 곡의 핵심 요소가 되며, 전체적인 스토리를 더욱 명확하게 설명해 줍니다. 그녀가 좋은 파트너가 되는 것에 대해 노래한 이유는, 누군가가 그녀에게 좋은 파트너가 되어주지 않았기 때문이라는 점을 부각합니다.

 

또한, 브릿지는 이후에 나오는 코러스에 새로운 의미를 부여합니다. 이전까지는 가상의 상황을 노래했지만, 브릿지 이후에는 같은 가사를 사용하면서도 이를 브릿지에서 이야기한 상대에게 직접 전하는 방식으로 변화합니다

2. 음악적인 변화를 주기

브릿지는 곡의 다른 부분과는 차별화된 느낌을 줍니다. 만약 브릿지가 기존 섹션의 변형된 버전에 가깝다면, 이는 브릿지의 기능을 일부 수행할 수는 있지만, 완전히 새로운 요소를 도입하는 진정한 브릿지는 아닐 수 있습니다.

 

진정한 브릿지는 기존 흐름에서 벗어나 새로운 요소를 도입하는 것이 특징입니다. 예를 들어, 다음과 같은 변화를 줄 수 있습니다.

• 새로운 멜로디
• 새로운 코드 진행 또는 전조(키 변화)
• 새로운 리듬 패턴
• 새로운 악기 추가

이러한 변화를 통해 곡의 분위기를 전환하고, 청취자의 관심을 지속적으로 유지할 수 있습니다. 반드시 모든 요소를 한꺼번에 바꿀 필요는 없지만, 위의 요소 중 최소 하나라도 실험해 보면 색다른 느낌을 줄 수 있습니다.

 

예를 들어, 올리비아 로드리고의 drivers license에서 브릿지는 2분 28초 지점에서 시작되며, "Red lights, stop signs."라는 가사와 함께 새로운 감정을 불어넣습니다.

 

비록 템포는 그대로지만, 리듬이 달라지면서 브릿지는 곡의 다른 부분과 완전히 다른 분위기를 만들어냅니다. 브릿지 이전에는 모든 박자가 강조되며 곡이 앞으로 나아가고 점점 고조되는 느낌을 줍니다. 하지만 브릿지에서는 기존 리듬을 버리고 새로운 하프타임 그루브를 도입하여 곡의 흐름을 변화시킵니다.

 

또한, 브릿지에서는 화성 리듬도 달라집니다. 곡의 다른 부분에서는 일반적으로 두 마디마다 코드가 전환되지만, 브릿지에서는 매 마디마다 코드가 바뀌어 색다른 느낌을 더합니다. 이러한 변화가 브릿지를 곡의 중요한 전환점으로 만들며, 청취자가 새로운 분위기를 경험하도록 도와줍니다.

3. 다이내믹을 변화시키기

훌륭한 곡은 긴장과 해소를 통해 청자를 하나의 여정으로 이끕니다.

 

모든 구간에서 점점 더 긴장감과 기대감을 높여가는 곡을 상상해보세요. 처음에는 흥미로울 수 있지만, 결국 듣는 것이 피로해질 것입니다. 게다가, 쌓인 기대감이 아무 결과 없이 끝난다면 실망스러울 수도 있습니다. 반대로, 전체적으로 부드럽고 차분한 곡이라면 다소 밋밋하게 느껴질 수 있습니다.

 

그래서 긴장감을 주는 부분과 이를 해소하는 부분을 번갈아 배치하는 것이 중요합니다. 이를 멜로디, 하모니, 리듬과 같은 요소를 활용해 연출할 수도 있습니다. 실제로 drivers license의 브릿지에서 이러한 방식이 사용되었죠. 하지만 또 다른 흔한 방법 중 하나는 바로 다이내믹을 조절하는 것입니다.

 

다이내믹은 각 구간의 음량 변화, 즉 소리의 강약을 의미합니다. 예를 들어, 강렬한 코러스를 만든다면, 이를 더욱 강렬한 브릿지로 이어갈 수도 있고, 오히려 조용하고 절제된 분위기로 전환할 수도 있습니다. 중요한 점은 새로운 구간에 도달했을 때 다이내믹이 변화해야 한다는 것입니다. 마찬가지로, 조용한 브릿지를 사용했다면 다음 구간은 더 크고 역동적인 사운드로 대비를 이루는 것이 효과적입니다.

 

이러한 다이내믹 변화의 좋은 예가 아델(Adele)의 Rumour Has It입니다. 이 곡의 브릿지는 2분 18초 지점에서 시작되며, “All of these words whispered in my ear”라는 가사와 함께 분위기가 바뀌죠.

 

이 브릿지에서는 다이내믹뿐만 아니라 여러 요소가 변화하지만, 전체적으로 이 구간은 다른 부분보다 훨씬 부드럽게 느껴집니다. 마치 완전히 다른 곡의 일부처럼 들릴 정도죠.

 

경쾌한 코러스에서 갑자기 조용한 브릿지로 전환한 뒤 다시 경쾌한 코러스로 돌아가는 방식은 청자를 놀라게 하고, 다음에 어떤 변화가 있을지 궁금하게 만들며, 결국 코러스가 돌아왔을 때 더욱 만족스럽게 느껴지도록 합니다.

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자연스럽게 흐르게 만들기

지금까지 가사, 음악, 다이내믹을 활용해 브릿지를 돋보이게 만드는 방법에 대해 이야기했지만, 이러한 원칙을 따르지 않고도 훌륭한 곡이 될 수 있습니다.

예를 들어, 대부분의 곡은 한 번만 등장하는 단일 브릿지를 포함하지만, 일부 곡은 두 개의 브릿지를 갖기도 하고(Bad Romance - Lady Gaga), 같은 브릿지를 두 번 반복해 배치하기도 합니다(Happy - Pharrell Williams).

 

이 말이 의미하는 바는 브릿지를 어떻게 쓰든, 몇 번 반복하든, 몇 개를 넣든, 심지어 브릿지를 넣지 않든 그것 자체는 중요하지 않다는 것입니다.

 

가장 중요한 것은 모든 요소를 의도적으로 구성하는 것입니다. 곡에 특별한 역할을 하지 않는다면, 단순히 브릿지를 넣기 위해 억지로 만들 필요는 없습니다. 직관을 믿고, 귀를 믿고, 자연스럽게 흐르는 방향으로 작업하는 것이 가장 좋습니다.