[팁 & 튜토리얼] DAW 작업 시 CPU를 최적화하는 6가지 방법

원제: 6 ways to optimize your CPU when working in the DAWDAW에서 오디오 끊김, 얼라이어싱, 느린 반응 속도, 혹은 갑작스러운 종료 현상을 겪고 계신가요?과도한 CPU 사용은 이러한 문제들을 유발할 수 있으며, 작업의 흐름을 방해하고 창작의 흐름을 멈추게 만들기도 합니다. 이번 포스팅에서는 CPU의 부담을 줄이고, 다시 쾌적한 환경에서 세션을 이어갈 수 있도록 도와주는 몇 가지 대표적인 팁과 실용적인 방법들을 소개해드리겠습니다.1. 오디오 버퍼 크기 조정하기버퍼 크기는 컴퓨터가 주어진 작업을 수행하기 위해 확보하는 시간의 길이를 의미합니다. 간단히 말해, 버퍼 크기가 클수록 DAW에서 요청하는 계산을 처리할 시간이 더 많아지는 것이죠. 컴퓨터가 더 많은 시간을 ..

원제: 3 simple ways to use randomization in your music우리는 흔히 음악 작곡을 하나의 아이디어를 표현하기 위해 정교하게 계산된 결정들의 집합으로 생각하곤 합니다.하지만 음악을 만드는 과정에 어느 정도 무작위성을 도입하는 것은 창의적인 면에서 유익하고 신선한 자극이 될 수 있습니다. 이는 새로운 개념은 아니며, 이전에 음악 속 무작위성의 역사에 대해 다룰 때도 언급했듯이, 작곡가들은 수세기 전부터 무작위성을 작곡 도구로 활용해 왔습니다. 다만, 디지털 음악 제작 도구에서 기본으로 제공되는 '랜덤' 설정은 종종 음악적으로 활용하기엔 지나치게 무작위적으로 들릴 수 있다는 단점이 있습니다. 이번 글에서는 여러분의 프로덕션에 음악적인 흥미를 더해줄 수 있는 무작위성 활용 방..

원제: How to make music: Create your own music in 6 steps음악을 만들어 보고 싶었던 적이 있나요?악기를 평생 연주해 왔든, 단순히 음악을 즐겨 듣는 사람이든, 한 번쯤은 나만의 음악을 만들어 보면 어떨까 생각해 본 적이 있을 것입니다. 음악을 만드는 과정은 깊이 있는 경험이며, 때때로 도전적이지만 매우 즐겁고 보람찬 일이기도 합니다. 다행히도, 오늘날 음악을 배우고 만드는 것은 그 어느 때보다도 쉬워졌습니다. 컴퓨터와 몇 가지 온라인 자료(바로 이 글처럼)만으로도 음악 제작을 시작할 수 있고, 꽤 멀리까지 나아갈 수도 있습니다. 이 가이드에서는 음악 제작을 시작하는 데 필요한 모든 것을 다룹니다. 음악을 만들기 위해 필요한 도구부터 창작 과정에서 거쳐야 할 여섯 ..

여러 장비가 필요하기 때문에 처음 보컬을 녹음하는 과정이 다소 부담스럽게 느껴질 수 있습니다.하지만 꼭 그렇게 어렵지는 않습니다. 위의 튜토리얼 영상에서는 각 장비의 역할을 살펴보고, 모든 장비를 조립하고 마이크를 DAW에 연결하는 과정까지 보컬 녹음의 전체 과정을 안내합니다. 우리는 Sontronics STC-3X 레코딩 번들(콘덴서 마이크, 쇼크 마운트, 팝 필터, XLR 케이블 포함)과 Logic Pro X를 사용할 예정이지만, 만약 이미 자신만의 장비를 갖추고 있다면 여기서 다루는 개념은 다양한 마이크, 오디오 인터페이스, DAW에도 적용할 수 있습니다. 튜토리얼을 마칠 때쯤이면 자신만의 음악을 위한 보컬 녹음 방법을 보다 잘 이해할 수 있을 것입니다. 혹시 다룬 내용 중 궁금한 점이 있거나, 추..

원제: How to make beats: An in-depth guide to beat production비트를 만들어 보고 싶었던 적이 있나요?그렇다면 지금이야말로 시작하기 가장 좋은 때입니다. 최근에는 무료 또는 저렴한 DAW, 사운드, 교육 자료가 대거 등장하면서 음악 프로덕션의 진입 장벽이 크게 낮아졌습니다. 덕분에 창의적이고 고품질의 비트를 제작하는 과정이 그 어느 때보다도 쉽고 경제적이 되었습니다. 이 심층 가이드에서는 비트를 만드는 데 필요한 도구부터 직접 리듬을 구성하는 창의적인 과정까지, 곡을 위한 비트를 제작하는 방법을 단계별로 설명해 드리겠습니다. 이 가이드에서 배울 내용비트를 만들기 위해 필요한 도구비트 제작을 위한 DAW 설정 방법MIDI를 활용한 비트 제작 6단계만든 비트를 완성..

원본영상: https://youtu.be/XSEWUwVTgNc원제 - How to make chord progressions - music theory you NEED to know (50 FREE MIDI files)무료 MIDI 파일 받기:  https://on.splice.com/2tiqLIPAnalog Lab 무료 체험하기:  https://on.splice.com/3fbmLOC튜토리얼에서 사용된 사운드 받기:  https://on.splice.com/3aZq8EX이 영상에서는 다양한 장르의 코드 진행을 다룹니다. Ableton Live를 사용하고 있지만, 영상에서 설명하는 개념은 모든 DAW에서 적용 가능합니다.  타임라임  00:00 - 소개  02:06 - 팝 (기본 트라이어드)  07:30..

원본영상: https://youtu.be/ie_7bsFGVBY원제: Huge FREE LUNA Update: Bounce in Place, Track Presets, & Browser Enhancements!이 영상에서 Steve Kinney는 LUNA 1.8의 흥미로운 업데이트를 소개합니다. 특히 많은 요청을 받은 세 가지 주요 기능이 포함되어 있습니다:Bounce in Place: 트랙을 렌더링하고 언제든지 쉽게 복원할 수 있어 워크플로우에 유연성을 제공합니다.Track Presets: 멀티-아웃풋 악기와 이펙트를 포함한 전체 채널 스트립 설정을 저장하고 불러오는 방법을 배워 시간을 절약하고 창의성을 높이세요.Browser Tabs: 새롭게 개편된 브라우저 레이아웃을 탐색하여 트랙, 플러그인, 프리셋..

원제: Early DAWs: the software that changed music production forever 큐베이스, 로직, 에이블톤 라이브 등 DAW의 계보를 탐구하는 역사 여행에 함께하세요. 디지털 오디오 워크스테이션(DAW)은 이제 대부분의 프로듀서 워크플로우의 핵심이 되었지만, 그 최첨단 기술에도 불구하고 DAW의 기원이 얼마나 오래되었는지 알면 놀랄지도 모릅니다. 1980년대 초, 현재 우리가 디지털 오디오 워크스테이션이라고 부르는 초기 형태가 등장하며 음악가들의 표현 방식에 변화를 가져오기 시작했습니다. 당시의 음악 환경은 지금과 매우 달랐습니다. 컴퓨터가 음악 제작의 실용적인 도구로 자리 잡기 시작했고, MIDI의 도입은 신디사이저, 드럼 머신, 샘플러를 제어하는 데 있어 혁신적..

원제: What is a DAW? A guide to digital audio workstations 디지털 오디오 워크스테이션(DAW)은 오늘날 대부분의 음악 프로듀서에게 필수적인 도구로, 물리적 녹음 장비를 완전히 대체하거나 유동적으로 보완하고 있습니다. 이 줄임말인 DAW는 많은 음악가나 팬들에게 꼭 익숙하지는 않을 수 있습니다. 특히, 자신의 음악을 제작하지 않거나 소프트웨어 악기를 사용하지 않는 창작자들에게는 DAW라는 용어를 거의 들어본 적이 없을 수도 있지만, DAW는 현대 음악 역사에서 중심적인 위치를 차지하고 있습니다. 이 글에서는 DAW가 무엇인지 알아보고, 그 풍부한 역사와 함께 자신에게 적합한 DAW를 선택하는 방법에 대해 논의해보겠습니다. 시작해봅시다!  DAW란 무엇인가?‘워크스..

원제:  Access to your Splice library—now in Studio One Pro 7Splice x Studio One Pro 통합 V1.1.1 출시지난달, Studio One Pro 7의 최신 버전과 함께 DAW 내 첫 통합 기능을 선보였습니다. 여러분의 뜨거운 반응을 보며 매우 기뻤으며, 창작 과정을 더욱 풍부하게 만들어줄 피드백에 진심으로 감사드립니다. 한 달 동안의 피드백을 바탕으로, 통합 기능의 첫 번째 업데이트를 선보이게 되어 매우 설렙니다. 이번 업데이트에서는 DAW 내 Splice 경험을 한층 향상시켜줄 몇 가지 주요 기능 추가 및 개선 사항이 포함되어 있습니다. 최신 버전으로 업데이트하려면 Splice 통합 내 Settings 탭으로 이동해 주시기 바랍니다.  Spli..